中学语文作家档案：吴冠中(图)

一、作家名片

姓名：吴冠中

性别：男

生卒年：1919年~2010年6月25日

国籍： 中国

民族： 汉族

出生地： 江苏宜兴

职务： 清华大学美术学院(中央工艺美术学院)教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等

毕业院校：国立杭州艺术专科学校;巴黎国立高级美术学校

主要成就： 油画民族化和中国画现代化，在海内外享有很高声誉

主要作品： 画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等

主要荣誉： “巴黎市金勋章”;入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位;香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”

二、作家简介

吴冠中(1919年~2010年6月25日)，别名荼，生于江苏宜兴，20世纪现代中国绘画的代表画家之一，是学贯中西的艺术大师。起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。

吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。

大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览——吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称“前所未有”，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。

吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。

三、主要作品

他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》(1～4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。

四、作品选读

大红袍

作者/吴冠中

红是一种颜色，但她刺激，因之比其他色鲜艳。绿野里一个红衣姑娘，或远或近，吸引所有人的眼目。喜儿没有红袄，杨白劳给她买一段红头绳，便分外珍视。青年时在杭州读工科，功课紧，没娱乐时间，偶一次到大世界玩乐，看一场京剧，看到那个演员中状元后换上大红袍，真光彩，似乎宇宙也由他统治了。

抗日战争期间，杭州国立艺专迁居四川璧山，当地女娃很多穿大红袄，真美，红色在我心中涌动，又想起了那位状元郎。突发异想，我自己要做一件大红袍。我很穷，向一位富有的女同学借钱，她问什么用，我说想做件红袍，她说是紫红的吧，我说朱红的，就像舞台上状元郎穿的，她笑了，于是借给我足够的钱，并笑着加了一句，你敢穿!

我急乎到布店买了最鲜红的布，立刻赶到缝衣店做袍，裁缝师傅不肯做，说男人穿这么怪异的红袍岂不遭人骂，不做，你去别家吧。我灵机一动，说我们下江人(指江浙一带)男人全穿红的，只有女人才穿绿的，师傅你大胆做，我回家穿的。好说歹说，他接下了活，我欢天喜地。待到取衣的日子，我早早去取回，回宿舍立即穿上，满室生光，同室同学都赞美。正开饭时候，我这大红袍状元郎一进食堂，满堂鼓掌，我得意非凡，好比创造了一件杰作，近乎今天的先锋派了吧，有人问我花多少钱，也想仿制一件。美感，在艺术院学生中如触电般流传。但穿到街上，路人以奇异的、不屑的、怒目而视的眼光敌视我，我不怕。新闻流传不到一星期，训导主任找我谈话了，说战争期间，时有空袭警报，人们躲警报时，你有意暴露目标，公安局必将你当汉奸抓起来，这袍非染不可。

事情严重了，远远超出了艺术与审美。这朱红也真红，我说染成黑的，结果成了脏兮兮的深褐色。我便穿着脏兮兮的袍过冬。到城郊，是染坊所在，蓝天下高挂着黑、蓝、黄等布匹，特别是又高又明的朱红布匹，太吸引人了，令我悲伤那件消逝的大红袍，我就地在速写本上写了一首长长的“红袍诗祭”，记忆中是充满了激情与灵感的，可惜无存稿，那是我写作的处女作。

最近，女学生燕子在商店看到一件大红风衣，很爱，又不敢买，怕被人关注，我一看觉得红而大方，美而不俗，劝她买下，她终于找到了我失去的大红袍之魂。魂兮归来，换了人间。

载《文汇报》2007年11月 26日

我的母校

作者/吴冠中

我和我的母校同龄，不，我比母校还大6岁。我7岁上学，是私立吴氏小学的第一届学生，我父亲一手创办的这所乡村初小就设在吴氏宗祠里。除我父亲外，还有两三位老师。他们教国语、算术、珠算、体操和手工，后来又加了音乐，父亲还为此到无锡买了一架风琴。但从来没有美术课，在手工课上我们做过国旗，红、黄、蓝、白、黑五族共和的国旗，剪贴那五色蜡光纸，也就进入美术范畴了。

不知从哪一年开始，吴氏小学改名北渠小学，规模在一步步扩大，而且在宜兴县教育局立了案，但经费永远很困难。父亲上课时，带着粉笔来，下课时自己将剩下的粉笔头带回，下堂课再用。学生爱偷粉笔，既可以用来到处乱写乱涂，又可以当吸墨纸吸干作业上污染的墨渍。后来我到省立无锡师范上学，学校就阔气多了，教室里剩余的粉笔头多的是，有各种颜色的，有整支整支没用过的，同学都不去捡。我便选较完整的捡起来，一学期下来积了两大匣，假期带回家交给父亲上课用，这是我对父亲教学工作唯一的一次帮助。粉笔大概将在现代教学中淘汰了，但它留给我永难磨灭的纪念。

吴氏宗祠是我们乡里最大的祠堂，天井里有海棠、芭蕉、南天竹，还有两棵硕大的桂花树，一棵金桂，一棵银桂，树冠伸出于高高的围墙之上，行人老远就能看到。同学们并不珍视屋宇之古老与花木之美好，倒是总盼望在校墙外的大草坪上搭台唱戏，其实也并不真正为看戏，只喜欢看戏场上有各种吃食卖，不过一般也买不起，因连买课本的钱都老拖欠着不缴，父亲总为催收课本费操心。

吴家不仅有大祠堂，还有一大片松坟，高高的松树林里散布着坟墓，我们称之为大松坟。大松坟就在我家西面，当清明、冬至的祭祀日子，吴家老少几辈排在墓地前跪拜，往往由父亲唱祭词，祭毕全体到祠堂里吃一顿美美的酒席，女的没份。我和伙伴们经常到大松坟里用爪筢耙松毛，即散落满地的干枯松针，用以当柴烧;胆大的爬上高树巅掏鸟窝，我不敢，父亲绝对禁止。岁月如驰，游子浪迹四方，当我再回故乡，大松坟早已消失了!大松坟显然不能与曲阜孔林媲美，但我十分怀念自己的百草园，童年的原始森林!

最近，收到北渠小学校长张孟华同志来信，说学校已建成新教学大楼，大楼就矗立在我老家的西面。我不认识张校长，不知他(她)曾否见过原先的大松坟，我估计大楼的位置就坐落在大松坟上。北渠小学也改名宜兴市闸口中心小学，说现有幼儿150多人，小学生650多人。心潮起伏，我想起了私立吴氏小学，当年的同窗年年老去，已难寻觅!归去，归去看看大松坟里五彩缤纷的儿童世界，听那嘈嘈杂杂如急雨的乡音合奏，由他们追问从何处来的白发不速之客。

忆母校科班

作者/吴冠中

人渐老，路已远，往事如烟。然而也有不少经历虽经记忆筛选仍永不磨灭，杭州艺专预科时的学习生活迄今形象鲜明，事事清晰，犹在眼前。

我先学习于浙江大学代办高级工业职业学校，读了一年，正值全省同届学生集中到南星桥军训3月，各校学生混合编队，我和杭州艺专的朱德群被编在同一班里，朝暮相处，不禁成了好友，他影响了我的整个人生，若不相遇朱德群，也就没有画家吴冠中。他带我参观了艺专，我立即入迷，疯了，抛弃珍贵的浙大高工学籍，考入艺专预科(附中)一年级从头学起。德群便比我高一班了，成了我的小先生，步步跟他学，他将上课时吴大羽老师的每次指导都转达给我，我当时的老师是李超士，李老师很冷静，我们崇拜激情的吴大羽老师，有的同学走路都学他的姿态。上午全部是素描，一开始画希腊、罗马石膏模型，要求极严，用垂线检验形象的精确性，西湖边一家美术用品商店专门卖这种悬有尖尖铜圆锥的垂线，我们人手一个。素描用的木炭纸和木炭条都是法国的，较贵，不过每周只用一张，长期作业。宿舍门前每天早晚有一个小贩卖吃食，晚上卖火腿粽子和茶叶蛋，早上卖烧饼油条，我们每早要买一个馒头，吃掉一半，另一半用以当橡皮擦木炭画。下午课程不多，同学们多半出校门画风景，白堤、苏堤一带处处可见有人在写生，那时很少业余画家，只要是写生的，一定是艺专学生。我几乎天天跟德群一起画水彩风景，画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新颖。晚间，有的同学自己换个明亮的灯泡，画中国画，因中国画课程较少，我们绘画系、科都是以西画的写生课程为重点，虽然潘天寿老师是大家崇敬的，仍有些同学不重视国画。

预科的基本功是过硬的，3年下来，人人敢挂肖像保险公司的牌子，掌握物象的客观形体确乎满有把握了。再加3年本科，造诣日深，都该进入艺术殿堂了吧。然而回顾母校成立65年来，虽然培育了大量幼苗，但成材、开花结果的毕竟是少数，极少数。社会的、历史的原因摧折了作者的成长，大部分同学迫于环境，抛弃了艺术，唯求温饱，令人慨叹。但也有必须自身反省的方面，这牵涉到教育方针问题。从一个高标准的高中转入艺专，我突出感到一点是艺专同学的文化水平普遍偏低，不少是考不上普通高中才来学艺的，当时社会上轻视美术、音乐和体育课，认为可有可无，学艺似乎也就可降低文化要求了。

数十年后我自己当艺术学院的教师了，招来的新生大都是从附中毕业的，技术基础不错。但有少数直接从普通高中毕业后考入的，进步飞快，往往超过了先已经过3年附中训练的同学们。我想除个人素质外，文化修养是艺术进展的重要因素，尤其到高级阶段，几乎是决定性因素，是路遥知马力的力之体现。因之，我曾有取消附中的观点，认为审美修养决定作者成就的高低，美术之术不同于音乐、舞蹈之技，后者须从小锻炼，因肌体活力在其技巧中起主要作用，而老画家，如雷诺亚晚年手颤抖了，黄宾虹患白内障视力模糊了，仍创造出极高品味的作品，故美术家首先应具有高修养，其基础之“术”学得略早略晚不是关键问题。然而近几年画家满天飞，处处冒出“天才”来，丑态令人作呕，鲁迅所深痛恶绝的空头美术家像蝗虫一样在繁殖，我又深感科班基本功训练的重要了，在基本功前，鱼目混不了珠。我们必须重视基本功，发扬科班传统，但文化修养同等重要，尤其在附中阶段。附中不制造小专家，只精心育苗，苗圃须充足的阳光雨露。无奈自己已成枯树，回顾故园，喜看新苗茁壮。

90年代

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